Top Module Empty
Монголия: история - революция-современность.  E-mail
Рейтинг: / 0
ХудшаяЛучшая 
22.02.2012 г.

Монголия: история - революция-современность.
Монгольская кинематография началась в 1935 году, когда была создана студия «Монголкино». Сейчас она ежегодно выпускает пять полнометражных художественных, 25 документальных фильмов и 24 номера киножурнала. Ежегодно на экраны страны (25 стационарных кинотеатров и 425 кинопередвижек) выходит сто фильмов, в том числе 65 советских. Кинотеатры каждый год посещают 12 миллионов зрителей (население страны около одного миллиона четырехсот тысяч человек).
- История монгольского кино за четыре десятилетия, - рассказывал в 1976 году в Ташкенте режиссер Ж. Бунтар, - это история грандиозных преобразований в жизни нашего народа, история постепенного перехода одной из самых отсталых стран мира от феодализма к социализму по некапиталистическому пути.
Мы создавали совершенно новый для нас вид искусства: не было ни традиций, ни своей школы, ни техники. С театром, изобразительным искусством, музыкой дело обстояло иначе: в этих областях культуры наш народ пришел в революцию с огромным художественным наследием. Наша молодая кинематография, опираясь на традиции народного искусства, училась в первую очередь у советских коллег, заимствовала творческие методы советского кино. Именно поэтому за такой короткий срок мы смогли встать на ноги, создать свою школу и профессиональный кинематограф.

Он достиг значительного развития уже в тридцатые годы. В сороковые и пятидесятые годы на экране преобладали картины историко-революционного жанра, прообразами героев часто становились легендарные исторические личности. Это вполне естественно - в те годы в стране происходила грандиозная экономическая, социальная и психологическая ломка, и обращение молодой кинематографии к историко-революционной теме правомерно - как никакая другая тема она отвечала духу и настроению людей того времени. Она вдохновляла монгольский народ на трудовые подвиги и свершения, оставаясь главной в творчестве наших мастеров вплоть до начала шестидесятых годов.
Шестидесятые годы стали качественно новым этапом в развитии нашего кино: появились картины, глубоко и ярко отображающие сегодняшнюю монгольскую действительность. В кинематограф пришли профессиональные режиссеры, окончившие советские вузы, и, в первую очередь, московский ВГИК: Р. Доржпалам, Ц. Зандра, О. Уртнасан, Б. Сумху, Ж. Вунтар, Б. Жамсран. Каждый из них принес на экран свои мысли, идеи, темы. Именно в эти годы произошла дифференциация жанров в монгольском кино, специализация его мастеров. Если Д. Жигжид, один из старейших мастеров нашего кино (на Первом Ташкентском фестивале показывался его фильм «Наводнение»), остался верен историко-революционной теме, то Р. Доржпалам создал посвященные современности картины «Эх, коня бы мне!» и «Ох, уж эти девушки!» С приходом режиссера Б. Сумху зрители впервые увидели монгольские приключенческие фильмы. Б. Жамсран снял комедии «Хухо женится» и «Парень из столицы». В фильмах этих мастеров впервые на монгольском экране появились современники с их радостями и заботами.
История - революция - современность - вот три основных направления развития монгольского кино. Главное, что характерно для монгольской кинематографии наших дней - актуальная проблематика, углубление и расширение современной темы. Все фильмы последних двух-трех лет посвящены современности, тому новому и важному, что происходит в нашей сегодняшней жизни. Их герои - скотоводы и архитекторы, рабочие и инженеры. Как правило - молодые. Ведь больше половины населения, Монголии - молодежь до 30 лет. Обращаясь к ней в своих работах, режиссеры и сценаристы ставят вопрос: чем живет молодой человек семидесятых годов? Этот вопрос вмещает в себя категории нравственные, общественные, социальные. В разных аспектах, с разной интонацией и глубиной он звучит в фильмах «Баянбулагцы» и «Звук мотора», «Жена» и «Первый шаг», «Незабываемая осень» и других.
Одно из важнейших требований, поставленных нашим временем перед молодежью, - учиться работать и жить по-социалистически. Это требование относится и к Пурэву, герою картины Г. Жигжидсурена «Первый шаг», показанной на Втором Ташкентском фестивале. Что он сделал для людей, для общества? Пока ничего. Жить для себя, по-обывательски грешно и совестно. К такому выводу Пурэв приходит не сразу, но он находит в себе силы начать жить по-новому. Этот же вопрос - об ответственности каждого за общее дело, о творческом подходе к работе - остро поставлен в картине Б. Сумху «Звук мотора». Новое в жизни рождается трудно. Не так сложно построить колодезный мотор для гобийцев, достающих воду вручную. Но сооружение это и его изобретатель - парень из столицы, приехавший добровольно работать в Гоби, нарушили установившуюся традицию, ритм здешней жизни. И все же звук мотора становится привычным. Следующая картина Б. Сумху «Жена», показанная на Четвертом Ташкентском фестивале, углубляет эту тему, говорит о нравственной красоте людей, о традициях прошлого и неумолимо ломающего их нового.
Наш художественный кинематограф становится взрослым - об этом можно судить по его героям. На экране появились люди активные, деловые, целеустремленные. Разные по характеру и возрасту, они помогают людям жить, задумываться над происходящим, понять многогранность и сложность жизни.
Все чаще мастера художественной кинематографии стали обращаться к детям. Как и везде, у нас остро стоит вопрос воспитания подрастающего поколения. Самыми удачными на эту тему оказались картины молодого режиссера X. Дамдина, тонко понимающего психологию подростков, детское восприятие мира и эмоции. В фильмах «Красный флажок» и «Одноклассники» X. Дамдин сумел донести до зрителей сложные внутренние переживания подростков, их стремление утвердить свое «я». Ту же тему X. Дамдин продолжает в картине «Незабываемая осень». Она рассказывает о том, как вступают в самостоятельную жизнь недавние школьники, о чувстве ответственности за себя и своих товарищей.
Молодые режиссеры все чаще обращаются к морально-этическим проблемам. Н. Намдява, например, в картине «Встреча» рассуждает о равнодушии взрослых к интересам подростков, о необходимости помощи, участия и внимания к молодым людям. Эти размышления он продолжил в картине «Рассказы Сухболда» - фильме-монологе мальчика, в котором он размышляет о жизни, о детях и о взрослых. Сельская жизнь, окружающий мир увидены глазами мальчика, поэтично ощущающего людей и природу.
Монголия все быстрее набирает темпы индустриального развития, оно влияет на взаимоотношения людей, ставит новые моральные и производственные вопросы. И мы, кинематографисты, собираемся взяться за эту тему - производственную. Ей посвящена картина Р. Доржпалама «Мужчины». На принципиально ином, высшем художественном уровне кино должно рассказать о процессах и тенденциях, свойственных эпохе научно технической революции, запечатлеть внутренний мир наших современников во всей его сложности и многообразии.

 

Добавить комментарий

:D:lol::-);-)8):-|:-*:oops::sad::cry::o:-?:-x:eek::zzz:P:roll::sigh:
Жирный Курсив Подчеркнутый Зачеркнутый Ссылка Цитата


« Пред.   След. »

Кто на сайте?

Сейчас на сайте находятся:
1 гость
При публикации материалов с данного сайта ссылка обязательна

Tweet