Top Module Empty
Фильм «Острова драгоценностей»  E-mail
Рейтинг: / 0
ХудшаяЛучшая 
01.06.2012 г.

Фильм «Острова драгоценностей».
«Ланка» в переводе означает прекрасное. Так еще в древности называли свою родину жители Цейлона, а с 22 мая 1972 года это слово стало частью официального названия страны. В тот день Цейлон, имевший статут британского доминиона, был провозглашен суверенной республикой Шри Ланка. О красотах «острова драгоценностей» было известно еще древним грекам и римлянам. О его несметных сокровищах рассказывал Синдбад-Мореход в сказках Шехерезады. На экране этот остров впервые появился в 1925 году, когда А. Г. Нурабаи снял немой фильм «Царственное приключение». Единственную копию повезли в Индию и Сингапур, а на Цейлоне картина так и не была показана. Мир увидел эту страну на экране в 1937 году в знаменитом документальном фильме Базиля Райта «Песня о Цейлоне». Остров не раз привлекал зарубежных кинематографистов. Здесь снимали эпизоды в джунглях для серий «Тарзана», а также для фильма «Слоновая тропа». Первые собственно цейлонские фильмы представляли собой, в сущности запечатленные на пленку представления национальных пьес. Эти фильмы выпускали от случая к случаю, делали их индийские кинематографисты - только артистов приглашали цейлонских. Это было не столько национально сколько экзотическое кино: танцы, красочные одежды, обряды, природные красоты и непритязательный юмор занимали большую часть экранного времени.

Первый художественный фильм с диалогами на сингальском языке - «Невыполненное обещание» режиссера С. М. Маягама был снят в 1947 году - за год до того, как колония получила статут доминиона. Снимался он на студии в Индии, как и все первые цейлонские; фильмы. Это была экранизация легенды: принц полюбил простую девушку и отказался от власти. Индийское кино оказало большое влияние на соседа, определив темы и сюжеты Цейлонского кино, стиль постановок и даже манеру актерской игры.
Первым серьезным художником, с которого, по существу, и начинается история ланкийского кинематографа, стал Лестер Джеймс Перис, поставивший в 1955 году картину «Рекава» («Линия судьбы»). Впервые в национальном кино были затронуты социальные проблемы, созданы полнокровные образы людей из народа. Это был первый ланкийский фильм, показавший простых и бедных, вечно нуждающихся людей, тех, кто составляет большинство. «Линия судьбы» получила один из главных призов III международного кинофестиваля в Дели, представляла ланкийское кино на международных кинофестивалях в Канне и Эдинбурге, сделала его известным за пределами острова.
Неприкрашенный реализм Лестера Джеймса Периса, бросившего вызов красочной сенсационности и шумливости, рассказывающего о жизни достоверно, вызвал направление в ланкийском кино. Правда, и сейчас любовные истории, картины на легендарные и религиозные темы составляют основную часть ланкийской кинопродукции. Прогрессивные произведения кино еще редкость. Кино Шри Ланка представляет собой цветистую сказочную страну незамысловатых песен, пышных танцев, неуклюжих искусственных движений и яркого освещения. Это дешевое развлечение отвечает духу нереального, выдуманного кинематографа южной Индии с его театральностью, романтическим мерцанием луны, экспрессивной музыкой, нереальными героями и безвкусным изобилием.
Но представители нового целевого течения уже создают критические и социально направленные произведения. Это в первую очередь относится к фильмам Периса - «Послание», «Гампералия», «Сокровище», «Пять акров земли», «Желтая мантия», «Безмолвное сердце». Очень интересна картина ученика Периса Дж. Перера «Тысяча мыслей», которая получила национальный приз как лучшее произведение 1968 года. В картине много ретроспекций, и она снималась в цвете. Для мирового кино в этом нет ничего необычного, в ланкийском это сделано впервые и воспринято как новое слово в кинематографе. Герой картины Сугатхапала Сенерата Япа «Рассказ о Хантане» - паренек, воспитанный в деревенских традициях и попавший в университетский колледж. Социальный характер носит картина «Процветает другой», поставленная старейшим и талантливым актером Гамини Фонсека, впервые выступившем в качестве режиссера. Дхаомасире Калдер поставил фильм «Холодная вода» - социальную драму, построенную на контрастах между жизнью города и деревни.
В фильмах этих мастеров предстает обыденная жизнь, повседневные обстоятельства, правдивые характеры. Можно назвать имена и других молодых кинематографистов, в значительной степени освободившихся от влияния кинематографа песен и танцев, обратившихся к социальным проблемам. Не избегая фольклора и национальных традиций, они преломили их через призму современного мирового кино. Газета «Тайме оф Индия» пишет, что ланкийский кинематограф, «несмотря на многочисленные трудности, сумел создать ряд ярких фильмов, которые могли бы послужить образцом для кинематографистов Бомбея и Мадраса».
Советские зрители видели произведения ланкийского кино на Московском и Ташкентском международных кинофестивалях. На Ташкентском кинофестивале показывали картину режиссера Джайямана «Ванадия». Это наивная и романтическая история о девушке, возглавившей отряд лесных разбойников, чтобы отомстить за смерть матери.
На Втором Ташкентском фестивале мы видели интересную картину Мохагакама Секара «На перекрестке трех дорог», герой которой - талантливый скульптор - ищет свое место в жизни. На Московском фестивале 1973 года кино Шри Ланка было представлено фильмом «Последний шаг» - о безработице среди молодежи, о проблеме ее трудоустройства. На Девятом Московском фестивале показаны две ланкийские картины. «Как стать взрослой» (режиссер Дармасена Патираджа) - поэтическая хроника жизни одного села, увиденная глазами юной школьницы Сусилавати. Ее глазами мы видим, как все вокруг находится на переломе от старого к новому, от патриархального к современному. В деревню приезжает новый учитель, молодой, прогрессивных убеждений человек. Он устраивает для пытливых учениц и велосипедные соревнования, и загородные прогулки, интересно беседует с ними о жизненных проблемах. А рядом - дикие обычаи, суеверие, грубость. Бесстрастная нарочитая медлительность фильма подчеркивает естественное течение жизни, в которой соседствуют смешное и грустное, величественное и низменное.

Созданная в январе 1972 года государственная кинокорпорация поддерживает создание таких - проблемных по существу и самостоятельных по форме - картин. В республике ежегодно делают около тридцати художественных фильмов, из них большинство на государственном языке сингали и один - два на тамильском, на котором говорят выходцы из Южной Индии. Десять фильмов создается на студии, которой ведает корпорация. Студия вступила в строй в 1977 году, оборудована современной техникой. Она выпускает также около двадцати документальных лент в год и еженедельную хронику на трех языках народов Шри Ланка. В стране несколько десятков кинорежиссеров, как правило, проходивших стажировку на студиях Англии или Индии, и лишь пять из них имеют высшее образование. Обычно молодые режиссеры пробуют силы в короткометражных фильмах на государственной студии, а затем получают право постановки полнометражной картины. В последнее время - тоже с целью борьбы с индийским влиянием в кино - продолжительность фильма ограничена двумя с половиной часами.
На острове 350 кинотеатров, все они принадлежат частным лицам. Ежегодно ввозится двести зарубежных картин. До недавнего времени это были только фильмы Индии (80 процентов экранного времени), США и Англии, причем далеко не лучшего качества. В 1975 году кинокорпорация взяла импорт фильмов в свои руки. Она расширяет с каждым годок покупку прогрессивных произведений кино Запада, картин социалистических стран. Проводятся Недели советских фильмов. Задача корпорации - повысить роль кино в эстетическом воспитании населения и особенно молодежи. Поэтому главными критериями при отборе лен все чаще становятся эстетические качества, художественность, глубина содержания.
Корпорация начала снимать художественные фильмы на тамильском языке - втором по распространенности после сингальского. Первую такую картину «Падия кетру» («Южный ветер») поставил и сыграл в ней главную роль профсоюзный деятель, генеральный секретарь: профсоюза сельскохозяйственных рабочих; В. П. Ганешан. Картину снимали на плантациях с участием рабочих. Это история сына владельца поместья, восставшего против эксплуатации отцом рабочих и превратившем поместье в кооперативную ферму. Сюжет отражает социальные мероприятия, осуществляемые правительством объединенного фронта, чтобы покончить с эксплуатацией в помещичьем землевладении. В фильме закон о земельной реформ» проводят сами рабочие.
Лидер ланкийского кино Лестер Джеймс Перис говорит: «Большинство наших зрителей - молодежь. Молодежь, которая получила образование в школах и колледжах за счет государства, но которую страна часто не может обеспечить работой. Она ищет на экране ответы на волнующие ее острые социальные, политические вопросы. Хочется верить, что наш кинематограф обретет зрелость видения и истолкования современной действительности».

 

Добавить комментарий

:D:lol::-);-)8):-|:-*:oops::sad::cry::o:-?:-x:eek::zzz:P:roll::sigh:
Жирный Курсив Подчеркнутый Зачеркнутый Ссылка Цитата


« Пред.   След. »

Кто на сайте?

Сейчас на сайте находятся:
2 гостей
При публикации материалов с данного сайта ссылка обязательна

Tweet