Top Module Empty
Становление - во Франции  E-mail
Рейтинг: / 0
ХудшаяЛучшая 
13.09.2013 г.
Во Франции среди бесчисленных экранизаций появились хорошие фильмы, верно передающие атмосферу и даже основные идеи своих первоисточников. Это «Собор Парижской богоматери», «Отверженные» по Виктору Гюго и «Парижские тайны» по Эженю Сю - режиссера Альбера Капеллани. Режиссер Луи Фейад ставит многосерийные приключенческие киноленты, герои которых, заимствованные из общеизвестных романов, - Фантомас, Жюдекс, Жюв - становятся настолько популярны, что остаются в памяти народа как герои экрана и неоднократно возрождаются потом...
У Дида - Глупышкина появляются конкуренты. Молодой Макс Линдер быстро приобретает мировую популярность и поднимает эксцентрическую комедию до высот подлинного искусства. Изящный щеголь в визитке и полосатых панталонах, в матовом цилиндре и свежих перчатках, с тоненькой тросточкой и в гамашах на пуговицах, он пленял своим изяществом и невозмутимостью. Его большие выразительные глаза кокетливо сверкали, тонкие усики и белозубая улыбка очаровывали. Конечно, и ему приходилось падать, мокнуть, удирать, но делал он это с невозмутимым изяществом. Несмотря на все комедийные злоключения, успех всегда сопутствовал Максу, особенно в любви. Образ веселого волокиты, созданный Максом Линдером, был настолько своеобразен, что его узнавали, даже если он переодевался мушкетером или цирковым клоуном в первых кинопародиях. Во все свои комедии Макс Линдер вносил подлинное остроумие, а иногда и лиризм, легкую печаль. Такое разнообразие художественных красок, оттенков настроений было для кино новаторским открытием. Порой в смешных приключениях Макса проглядывали серьезные мысли, социальный смысл. Это был первый великий комик кинематографа. Он оказал сильное и плодотворное влияние на все последующее развитие кинокомедии.
Художественные достижения кинематографий разных стран были разнообразны. Но быстрое распространение фильмов, несложность перевода титров (надписей) на иностранные языки обеспечивали активный обмен между странами, взаимовлияние и успешное освоение достижений соседей. Кино проявило себя как поистине интернациональное искусство. Заговорили о «киноязыке», понятном всем народам. Однако собственно «киноязык», т. е. возможности, присущие только кино, его специфические средства - смена планов, монтаж, ракурс, использовался еще очень робко. Кино все еще находилось в плену театра, литературы, цирка.
Большой шаг вперед в области исторической тематики сделали итальянские кинематографисты. Используя восхитительные итальянские пейзажи, архитектурные памятники, щедрое солнце, режиссеры Джованни Пастроне, Энрико Гуаццони и другие выпустили в течение 1910-1914 годов ряд «боевиков» на античные и библейские темы. Особенным успехом пользовались «Падение Трои», «Камо грядеши» (по роману Г. Сенкевича), «Кабирия» (по сценарию Габриеле д'Аннунцио). Кинематограф обнаружил поразительное свойство - возвращать к жизни прошлые, ушедшие эпохи. Исторический спектакль выдает свою искусственность декорациями, бутафорией, гримом. Фильм, снятый на натуре, в подлинных исторических местах, производил впечатление реальности. Поражал он и своей масштабностью. В итальянских исторических фильмах пылали взаправдашние пожары, сражались настоящие корабли, участвовали сотни костюмированных статистов. В Италии прославились первые кинозвезды, писаные красавицы Лидия Борелли, Лина Кавальери, Франческа Бертини и феноменальный силач Б. Погано, его зрители запомнили под именем героя, которого он играл - Мациста.
Успешно развивалось киноискусство и в маленькой Дании. Фирма «Нордиск» специализировалась на выпуске психологических драм. Кинематограф как бы проникал сквозь стены домов, в квартиры, в личную жизнь современников. Зрителю легко было сравнивать жизнь героев со своей жизнью, ставить себя на место героев фильма. Хотя сюжеты датских кинолент не выходили за рамки буржуазного общества, буржуазной морали, все же они проповедовали человеколюбие, труд, семью, а актерское мастерство Асты Нильсен и Вольдемара Псиландера было серьезным и глубоким. Оно вызвало подражание в Германии, в Швеции, в России.
Среди русских картин примечательны полнометражные исторические фильмы «Оборона Севастополя» и «1812 год». Первый сочетал в себе документальные эпизоды, снятые на подлинных местах боев, с игровыми сценами, навеянными рассказами Толстого и рисунками Толля. Героем фильма наряду с Нахимовым, Корниловым, Тотлебеном был русский матрос Кошка. «1812 год» построен на подражании известным живописным произведениям Верещагина, Прянишникова, Кившенко. В нем тоже действовали русские солдаты и партизаны.
Несмотря на успехи европейских кинематографистов на первое место начинало выдвигаться кино Соединенных Штатов Америки. В Голливуде, под неутомимым солнцем Калифорнии, среди разнообразнейших окрестных пейзажей - гор и каньонов, лесов и пустынь, степей и пляжей, снимались самые разнообразные кинокартины. В новой столице кинематографии сосредоточились и финансовые воротилы, и смазливые девицы, мечтавшие об экранной славе, и неудачливые театральные и цирковые артисты, и просто авантюристы и неудачники, нюхом чувствующие ажиотаж неслыханно растущего нового дела. В этой пестрой толпе попадались люди одаренные, энергичные, сильные. Многие из них потерпели поражение, погибли в безвестности. Но некоторым удалось пробиться. Среди них был Давид Уорк Гриффит.
Крупнейший кинорежиссер Америки начал свой творческий путь в качестве журналиста, автора пьес и актера странствующих театров. Начав в 1908 году сниматься в кино, он быстро оценил неизмеримые возможности нового искусства и стал первооткрывателем его выразительных средств. Сначала он ставит по нескольку десятков коротких фильмов в год, испытывая силы и в комедии, и в драме, и в исторической эпопее. Даже самые ранние его фильмы интересны. Во многих из них есть талантливые находки, живые сцены, характеры, удачные актерские дебюты. Кинематографические приемы в них постепенно усложняются, приобретают осмысленность.
В 1914 году по книге священника Диксона, реакционера и расиста, он ставит свой первый полнометражный фильм «Рождение нации». Свою творческую изобретательность, свое уже окрепшее мастерство Гриффит направляет на унижение и поношение негров, на враждебные выпады против демократии, на возвеличивание преступной террористической организации Ку-клукс-клан. Пышная постановка с изобилием массовых батальных сцен и душещипательных мелодраматических ситуаций встретила восторженный прием у всех реакционеров Америки.
Но, к счастью, разбогатевший и прославленный режиссер не остался в лагере реакции. Война в Европе, рост милитаризма в Америке заставил его глубоко задуматься над судьбами человечества, над ролью художника в обществе. В 1916 году он осуществляет гигантскую постановку «Нетерпимость», в которой стремится доказать, что социальные, религиозные и национальные предрассудки губительны во все времена, что высшее проявление человечности - в доброте, взаимопонимании, терпимости.
Фильм состоял из четырех, параллельно развивавшихся сюжетов: борьба вавилонского царя Валтасара с жрецами, распятие в Древней Иудее Иисуса Христа, уничтожение католиками гугенотов (протестантов) в Варфоломеевскую ночь во Франции XVI века и несправедливое осуждение буржуазным судом невинного человека в современной Америке. Все четыре сюжета - резкий протест против войны, произвола, насилия. В вавилонском сюжете удивляли масштабы декораций и массовых съемок. На натуре были выстроены колоссальные стены, ворота, фасады дворцов. Съемки велись несколькими аппаратами, в том числе и с воздуха, с воздушного шара. Сцены в Иудее поражали своим драматизмом, реалистическим изображением страдания, духовной силы, фанатической убежденности.
 

Добавить комментарий

:D:lol::-);-)8):-|:-*:oops::sad::cry::o:-?:-x:eek::zzz:P:roll::sigh:
Жирный Курсив Подчеркнутый Зачеркнутый Ссылка Цитата


« Пред.   След. »

Кто на сайте?

При публикации материалов с данного сайта ссылка обязательна

Tweet