Top Module Empty
Становление - игра артистов  E-mail
Рейтинг: / 0
ХудшаяЛучшая 
20.09.2013 г.

Сильная, реалистическая игра артистов (не хуже чем в датских или французских картинах), массовые сцены в гигантских декорациях, еще более поразительных, чем в итальянских боевиках, наконец, осмысленный энергичный монтаж, умелое пользование крупными планами и деталями - все это сделало «Нетерпимость» одной из лучших картин мирового кино.
Особенно интересно был поставлен современный сюжет. Показанные крупным планом заломленные руки и окаменевшее лицо актрисы Мэй Марш в роли жены, ожидающей приговора своему мужу, говорили больше всяких слов. Финал поражал динамикой монтажа: приготовления к казни монтировались с показом людей, спешащих с приказом о помиловании. На осужденного надета петля. Руки палачей готовы перерезать канаты, сдерживающие люк виселицы. А жена осужденного мчится в автомобиле с указом об отмене приговора. Путь ей преграждают шлагбаумы, ее автомобиль преграждает путь грозно набегающему поезду... Напряжение достигало предела! Прием задержки действия накалял атмосферу. Прием одновременного развертывания действия в разных местах до сих пор широко применяется во всех жанрах. Он получил название параллельного
монтажа.

В наиболее удачных из последующих фильмов Гриффита «Сломанные побеги», «Путь на Восток», «Сиротки бури» чувствуется влияние Диккенса, а также американского писателя Брет Гарта. Драматические сюжеты из жизни современной Америки с чувствительным, нередко наивным человеколюбием утверждали справедливость, солидарность, доброту. Гриффит не достигал глубокого понимания законов капиталистического общества, не поднимался до их критики и разоблачения, но искренне сочувствовал трудящимся и обездоленным, порицал эксплуатацию, стяжательство, ханженство. Он умел и показать переживания героев на крупных планах, и разыграть динамические сцены на натуре. Незабываем эпизод ледохода в «Пути на Восток», когда герой, прыгая по льдинам, успевает схватить на руки бесчувственную героиню в нескольких метрах от огромного водопада.
В историю кино Гриффит вошел как честный и гуманный художник, разработавший принципы монтажа, ракурса и других средств киноискусства, родоначальник многих жанров американского кино.
Гриффит первым осознал и творчески разработал основные выразительные возможности кино как искусства, возможности, отличающие кино от литературы, театра и других искусств. Он понял, что в зависимости от содержания кинокадра, т. е. отрезка действия, снимаемого киноаппаратом с одной точки, этот кадр может быть снят крупным, средним, общим или дальним планом. В отличие от своих предшественников, снимавших одним планом, в одном кадре целую сцену, Гриффит строил сцены из нескольких кадров, снятых разными планами. Соединять эти кадры воедино можно при помощи монтажа (что по-французски означает «сборка», «соединение»).
Осознав это, Гриффит понял, что монтаж не просто смысловое соединение кадров, а художественное средство: от порядка соединения кадров, от длины кусков, а следовательно, и от темпа, от быстроты их чередования, - зависит смысл, ритм, настроение, атмосфера сцены. Одни и те же кадры, плавно, постепенно соединенные, ровно переходящие от общих к средним, от средних к крупным планам, создают спокойное настроение; короткие куски с резким изменением крупности возбуждают беспокойство, создают напряжение.
Гриффит понял, что можно соединять кадры, показывающие различные события, снятые в разных местах, получая впечатление одновременности двух или нескольких событий. Понял также, что монтаж позволяет как бы уплотнять, концентрировать действие, показывая важные, существенные его стадии и опуская второстепенное, что монтаж есть отбор действий, событий, необходимых для выражения определенной мысли, определенного содержания. А отбор - непременное условие создания художественного произведения. Значит, монтаж есть художественное средство кино! Это великое открытие.
Не менее значительна была работа Гриффита с актером. Он воспитал целую плеяду прекрасных реалистических актеров, среди которых любимцы зрителей всех континентов - прелестная золушка Мэри Пикфорд, трогательные и чистые Лилиан и Доротти Гиш, красивые и благородные молодые герои Ричард Бартельмес, Роберт Харрон и многие другие.
Актеры Гриффита не «изображали», не «разыгрывали» события фильмов. Они как бы жили в создаваемых образах, оставаясь самими собой. Они были естественны, просты, но выразительны, неповторимы.
Быстро завоевав славу, богатство, признание, Гриффит быстро все это потерял. С середины двадцатых годов его преследовали творческие неудачи, а с приходом в кино звука он окончательно выбывает из строя. Умер он в нищете и забвении, на задворках прославленного им Голливуда.
Одновременно с Гриффитом работал талантливый организатор кинопроизводства, сценарист, режиссер и художественный руководитель сотен картин Томас Харпер. Он первым наладил производство фильмов не кустарным, а фабричным, поточным способом, применяя так называемый «железный» сценарий, детально разработанный план фильма, с указанием не только количества декораций, ролей, эпизодов, но даже длины кадров и характера мизансцен. Он первым начал выпускать приключенческие фильмы из жизни колонизаторов дикого Запада, золотоискателей и ковбоев (так называемые «вестерны», от слова «вест» - Запад). Он воспитал первого и лучшего героя этих вестернов - актера Вильяма Харта, игравшего суровых, мужественных, непобедимых в бою и драке, но справедливых и добросердечных людей.
Молодежь всего мира с восторгом смотрела, как скачет, бросает лассо, стреляет, дерется благородный Харт, защищая слабых, наказывая злых, не замечая порой, что злые - это индейцы, зверски истребляемые американцами, что слабостью прикидываются корысть, захватнические поползновения. Идеи вестернов часто были идеями империалистов. Может быть, талантливый актер этого и не сознавал. Он искренне верил в героизм своих персонажей. Постановки самого Инса редко поднимались выше среднего уровня: вестерны «Клеймо», «Через прерии», «Тайфун», «Железное племя», «Кармен из Клондайка», фильмы из истории войны Севера и Юга «Дезертир», «Битва при Геттисбурге», пацифистская «Цивилизация», осуждавшая разгоревшуюся в Европе войну, - были крепко сделаны, занимательны,
но не шли в сравнение с новаторскими произведениями Гриффита. Зато под руководством Инса работали лучшие режиссеры тех лет - Фред Нибло, Френк Борзедж, Генри Кинг, творчески использовавшие открытия Гриффита и организационно-производственные принципы Инса для постановки ряда первоклассных картин двадцатых годов: «Знак Зорро», «Седьмое небо», «Кроткий Дэвид» и других.
В творчестве этих режиссеров получили развитие вестерны, гангстерские, детективные фильмы и другие виды приключенческого фильма. Энергичное действие, стремительно развивающийся сюжет, герои, не знающие страха и сомнения, естественность натурных съемок - все это способствовало росту популярности этих жанров.
В Голливуде выдвинулся и Мак Сеннет, отец американской кинокомедии. Используя достижения Андре Дида и Макса Линдера, а также опыт газетных фельетонов и карикатур, он выпускал свои коротенькие комедии сериями, объединенными общим комическим героем. Комизм этих героев чаще всего основывался на физических недостатках, на необычной внешности. Толстый, наивный, похожий на чудовищно разросшегося ребенка Фатти; тощий, злобный, напоминающий своей бородкой традиционного американца дядю Сэма Форд Стерлинг; косоглазый, невозмутимый Бен Тюрпин; хорошенькая, умеющая и нежно улыбаться и пребольно драться Мэйбл Норман; огромный устрашающий Мак Суэйн и другие актеры создали комических миниатюрах Мака Сеннета много забавных, безотказно вызывающих смех картин. Постоянных героев комедий стали называть «масками».
Выступали комики и группами: команда придурковатых полицейских шумно и бестолково гонялась за всем, что могло двигаться, стайка миловидных купальщиц барахталась в теплом море. Сюжеты всех этих картинок были примитивны, трюки - погони, падения, драки, столкновения, обливания, обсыпания и снова погони - часто повторялись, но не прекращали веселить публику.
Жанр фильмов Мака Сеннета получил название «комическая» или «слэпетик», нередко применяемое к эксцентрическим комедиям последующих периодов.
Под режиссурой Мака Сеннета дебютировали и нащупали характерные черты своих персонажей и прославленные на весь мир американские комики: Бастер Китон, Гарольд Ллойд и гениальный Чарльз Чаплин.
За несколько лет американская кинематография уверенно выдвинулась на первое место в мире. Методами капиталистических монополий, она сосредоточила в Голливуде значительные финансовые, технические, организационные и творческие силы, превратившие ее из кустарного производства в развитую промышленность. Она выдвинула таких режиссеров-новаторов, как Гриффит, Инс и Мак Сеннет, которые разработали основы языка кино, его основные жанры - мелодраму, приключенческий и комический фильм, нащупали принципы кинодраматургии, режиссуры, операторского и киноактерского искусства.

 

Добавить комментарий

:D:lol::-);-)8):-|:-*:oops::sad::cry::o:-?:-x:eek::zzz:P:roll::sigh:
Жирный Курсив Подчеркнутый Зачеркнутый Ссылка Цитата


« Пред.   След. »

Кто на сайте?

При публикации материалов с данного сайта ссылка обязательна

Tweet