Top Module Empty
Залп по штабу контрреволюции  E-mail
Рейтинг: / 0
ХудшаяЛучшая 
15.11.2013 г.

Дав залп по штабу контрреволюции, броненосец «Потемкин» уходит в море. Его преследует царская эскадра. Словно огромное сердце стучат машины броненосца, и он победоносно проходит сквозь притихшую, отказавшуюся стрелять по своим эскадру.
Композиция фильма удивительно стройна и гармонична. Язык фильма образен, метафоричен. Массовые сцены динамичны и монументальны. Эйзенштейн понял, что художник в кинематографе может свободно владеть не только пространством и движением, но и временем. Монтаж дает возможность ускорять, уплотнять, концентрировать время, а при необходимости замедлять, растягивать его. Бесконечно тянется на экране мгновение перед командой офицера «пли!» по безоружным матросам. Бесконечно шагают и шагают вниз по одесской лестнице каратели с ружьями наперевес. С зловещей медлительностью подползает в тумане к броненосцу царская эскадра. Замедленные, растянутые во времени эпизоды наивысшего драматического напряжения производят огромное, ошеломляющее впечатление, особенно когда они сталкиваются с эпизодами убыстренного движения (сцены расправы с офицерами, паники женщин и детей на лестнице). Открытие Эйзенштейна творчески использовали и другие мастера советского кино. Пудовкин назвал его «Время крупным планом».

Идея непобедимости революционного народа была выражена в «Броненосце «Потемкине» сильно, вдохновенно, полно. Гениальный фильм с колоссальным успехом прошел по экранам всего мира, возвестив рождение нового, советского революционного кино. Он стал бессмертным, мировой классикой. В 1959 году 117 кинокритиков разных стран признали его «лучшим фильмом всех времен и народов».
К десятилетию Октябрьской революции Эйзенштейн, Александров и Тиссе сняли фильм «Октябрь». В нем впервые был дан образ В. И. Ленина, воссозданы важнейшие события революции: речь Ленина с броневика, июльский расстрел, борьба с корниловщиной, штурм Зимнего, II съезд Советов.
Работая над «Октябрем», Эйзенштейн пришел к мысли, что кино может создавать и использовать не только художественные образы, но и научные понятия, что оно может стать интеллектуальным. Мечтая и об экранизации политических лозунгов и философских категорий, он задумывался над возможностью поставить фильм по «Капиталу» Карла Маркса. И хотя этот дерзкий замысел остался неосуществленным, мысли об интеллектуальном кино значительно расширили горизонты киноискусства, а экспериментальные эпизоды «Октября» поражали своей оригинальностью, смелостью поиска.
И хотя некоторые эпизоды фильма, носившие экспериментальный характер, были порой малопонятны, сложны, все же и «Октябрь», и последующий фильм Эйзенштейна «Старое и новое» - о коллективизации советской деревни - по праву вошли в число шедевров революционного киноискусства.
Стремясь к жизненной правдивости, достоверности кинематографического действия, Эйзенштейн боролся против привычных, затертых приемов актерской игры. Он считал, что профессия, психология, национальность, классовая принадлежность ярко выражаются во внешности, в поведении, в навыках людей, и поэтому стремился снимать не киноактеров, а подлинных рабочих, крестьян, солдат, чьи биографии, чей жизненный опыт совпадали с содержанием их Ролей в фильме. Таких непрофессиональных актеров он называл «типажами».
Действительно, внешность типажей позволяла порой им быть на экране естественными, выразительными. Однако сложных актерсих задач, связанных с перевоплощением, с глубоким проникновением в характер героев, типажи решать не могли. Они скорее позировали перед киноаппаратом, а не играли, не создавали художественных образов. Поэтому более прав был соратник и друг Эйзенштейна режиссер Пудовкин, умело сочетавший творчество актеров, которым он поручал главные и сложные роли, с позированием типажей в эпизодических, однокрасочных ролях.
Всеволод Илларионович Пудовкин (1893-1953) по праву считается гигантом советского кино. Вместе с Эйзенштейном он внес неоценимый вклад как в художественную практику, так и в теорию мирового киноискусства.
С биологического факультета Московского университета Пудовкин ушел на фронт первой мировой войны, был ранен, взят в плен и, бежав, вернулся уже в Советскую Россию. Окончив студию Льва Кулешова; получив практический опыт в его фильмах, а также в спектаклях и фильмах режиссера В. Гардина, создав в картине «Серп Молот» первый в истории киноискусства образ большевика, а в картинах Кулешова ряд эксцентрических сатирических образов, Пудовкин становится режиссером и после комедии «Шахматная горячка» и научно-популярного фильма «Механика головного мозга» вместе со сценаристом Н. Зархи и оператором А. Головней в 1926 году создает свой шедевр «Мать» по повести Горького.
Замечательная повесть Горького, первое произведение социалистического реализма, послужила Пудовкину и его сотрудникам благодарнейшим материалом. Живые, растущие, сильно и правдиво чувствующие русские революционные рабочие, сама атмосфера завода, заводской окраины, первых революционных кружков были воссозданы в фильме образными средствами кинематографа. В сюжет и композицию повести Пудовкин и Зархи внесли некоторые изменения, чтобы добиться большей действенности, большего драматизма. Это позволило им широко применять кинематографические средства: игру типажей, острые, неожиданные ракурсы, пейзажи, исполненные глубокого лирического чувства, метафоры. Режиссер метафорически передает тишину через крупные планы падающих из рукомойника капель, создает незабываемую метафору «революция непобедима как весна», монтируя кадры первомайской демонстрации с кадрами мощного весеннего ледохода.
Но самым большим достижением «Матери» были человеческие образы русских революционных рабочих Павла Власова (артист Н. Баталов) и Ниловны (артистка В. Барановская). Воспитанники Московского Художественного театра, ученики К. С. Станиславского, они сумели правдиво раскрыть характеры, показать духовный мир, психологию революционеров. Свой богатый театральный опыт актеры под руководством Пудовкина творчески применили в кино. Их игра была сочна, выразительна и вместе с тем настолько правдива и естественна, что точно сопрягалась с поведением типажей - подлинных рабочих, солдат, чиновников, игравших самих себя.
Свой опыт, свои открытия в области киноязыка, кинодраматургии, режиссуры, актерской работы перед киноаппаратом Пудовкин обобщил в небольших по объему, но чрезвычайно содержательных теоретических книгах, положивших основу эстетике кино и переведенных на многие иностранные языки.

 

Добавить комментарий

:D:lol::-);-)8):-|:-*:oops::sad::cry::o:-?:-x:eek::zzz:P:roll::sigh:
Жирный Курсив Подчеркнутый Зачеркнутый Ссылка Цитата


« Пред.   След. »

Кто на сайте?

Сейчас на сайте находятся:
1 гость
При публикации материалов с данного сайта ссылка обязательна

Tweet