Top Module Empty
Конец Санкт-Петербурга  E-mail
Рейтинг: / 0
ХудшаяЛучшая 
22.11.2013 г.

В следующем фильме - «Конец Санкт-Петербурга» - В. Пудовкин, Н. Зархи и А. Головня к десятилетнему юбилею Октября показали типическую судьбу революционера, пришедшего в город неграмотным деревенским парнем и в цехах завода, в окопах войны прошедшего курс революции. Эпизоды безжалостной окопной войны, военного ажиотажа на бирже, а также октябрьских событий в Петрограде принадлежат к лучшим достижениям киноискусства.

Третий шедевр Пудовкина - «Потомок Чингисхана». В нем показана борьба монголов против поработителей их родины, колонизаторов и интервентов. Судьба монгольского юноши, которого интервенты приняли за потомка великого азиатского завоевателя Чингисхана и пожелали сделать правителем-марионеткой, послужила Пудовкину поводом для показа подлинных обычаев буддийских монастырей, боевых действий сибирских партизан, интриг и зверств националистов. Режиссер находил удивительные детали, характеризующие человеческое состояние: израненный пленный монгол падал рядом с опрокинутым аквариумом и бьющимися на полу рыбками. Это говорило о его беспомощности, о страдании в чуждой среде. Обмотка солдата, свершившего жестокий расстрел, размотавшись, тянулась по грязной дороге, характеризуя его подавленное, угнетенное состояние. Вихрь, катящий перекати-поле, клубы пыли, вырванные деревья, вместе с монгольской конницей стирал с лица земли интервентов. Образы фильмов Пудовкина возможны только в кинематографе, они рождены удивительной способностью кино сталкивать, сопоставлять монтажом куски реальной действительности, отчего возникают художественные обобщения необычайной силы. Колоссальный темперамент и утонченное мастерство Пудовкина до сих пор поражают зрителей.
Произведения Эйзенштейна и Пудовкина, посвященные революции, свидетельствовали об идейной и художественной зрелости русского советского кино, вступлении его на путь социалистического реализма. Они навеки останутся в памяти человечества как бессмертные шедевры киноискусства.
Немало превосходных произведений дали и современники великих мастеров. В Москве рядом с Эйзенштейном и Пудовкиным работали многие талантливые режиссеры. Расцвело творчество старейшего русского режиссера Якова Протазанова. Его острые, злые и смешные комедии «Закройщик из Торжка», «Дон Диего и Пелагея» боролись с обывательщиной, бюрократизмом, бездушием в нашем быту, а «Процесс о трех миллионах» и «Праздник святого Йоргена» разоблачали зарубежных банкиров и церковников. Драматические фильмы Протазанова «Его призыв», «Сорок первый» были посвящены Ленинскому призыву в партию и гражданской войне.
Старейший режиссер великолепно работал с актерами: в его фильмах снимались лучший комик советского кино Игорь Ильинский, изящный и стремительный А. Кторов, обаятельная Ольга Жизнева, юная и задорная Вера Марецкая, стройная и строгая Ада Войцик, ясноглазый И. Коваль-Самборский, а также крупнейшие театральные мастера М. Блюменталь-Тамарина, М. Климов и другие.
Протазанова считали носителем традиций дореволюционного кино. Это было не совсем верно. Протазанов развивал в советском кино реалистические традиции русского театра и литературы. Но он творчески использовал и новаторские открытия молодых советских мастеров: метафоры, короткий монтаж, острые ракурсы. Его фильмы были доступны широким массам и пользовались огромным успехом.
Лучшие фильмы режиссера Абрама Роома - революционные драмы «Бухта смерти» и «Приведение, которое не возвращается», бодрые и веселые комедии Бориса Барнета, сатиры на мещанство Ивана Пырьева, острые, злободневные миниатюры Александра Медведкина, психологические драмы Ю. Райзмана, документальные фильмы «Турксиб» А. Турина - о строительстве железнодорожной магистрали и «Падение династии Романовых» Э. Шуб также принадлежат к лучшим достижениям московских кинематографистов.
Эсфирь Шуб использовала в своих фильмах старую дореволюционную хронику. Умелым монтажом и броскими, убедительными надписями она придавала нейтральным и даже монархическим кадрам новый революционный смысл, сатирическую остроту. Она доказала, что воздействие кинодокумента зависит от позиции художника, от его отношения к материалу.
В Ленинграде плодотворно работал режиссер Фридрих Эрмлер. Его драмы «Катька - бумажный ранет», «Дом в сугробах», «Парижский сапожник» с большой психологической глубиной трактовали проблемы нового быта, советской молодежи. Юбилейный, посвященный десятилетию Октября фильм «Обломок империи» Эрмлер решил особенно оригинально. Его герой, которого проникновенно играл актер Ф. Никитин, был контужен в 1917 году и пришел в себя лишь через десятилетие. Он не узнавал ни Петрограда, ставшего Ленинградом, ни быта, ни человеческих взаимоотношений - так преобразовала, изменила все социалистическая революция. Фильм наглядно показывал необратимые изменения, произошедшие в жизни нашей страны, в судьбах наших людей.
Много жарких споров разгоралось вокруг творчества Г. Козинцева и Л. Трауберга. Вначале они отводили ведущую роль форме, кинематографическому языку, не придавая содержанию должного значения. Молодой задор, эксцентрические трюки их фильмов были забавны, но лишены серьезного смысла. Но вскоре от бессодержательных экспериментов Г. Козинцев и Л. Трауберг пришли к интересным, великолепно снятым оператором А. Москвиным историческим фильмам «СВД» (о декабристах) и «Новый Вавилон» (о Парижской Коммуне). В их мастерской, именуемой ФЭКС, обучались хорошие киноактеры С. Герасимов, Е. Кузьмина, П. Соболевский, Я. Жеймо и другие. На ленинградских студиях дебютировали режиссеры Е. Червяков, С. Юткевич, В. Петров и другие.

 

Добавить комментарий

:D:lol::-);-)8):-|:-*:oops::sad::cry::o:-?:-x:eek::zzz:P:roll::sigh:
Жирный Курсив Подчеркнутый Зачеркнутый Ссылка Цитата


« Пред.   След. »

Кто на сайте?

При публикации материалов с данного сайта ссылка обязательна

Tweet