Top Module Empty
Профессия сценариста  E-mail
Рейтинг: / 0
ХудшаяЛучшая 
29.11.2013 г.

Большое значение в кино приобрела профессия сценариста. Писатели А. Толстой, О. Форш создавали сценарии, Ю. Тынянов и В. Шкловский стали профессиональными кинодраматургами, сильно влиявшими на развитие кино. Творческий авторитет завоевали Н. Зархи, В. Туркин, Борис и Олег Леонидовы и другие сценаристы. Они стремились доказать, что сценарий, лежащий в основе каждого художественного фильма, есть полноценное литературное произведение, требующее особого мастерства, что идейное содержание, жизненная правда, художественная гармония фильма во многом определяются в сценарии.
Отличительной чертой, присущей только социалистическому искусству, является многонациональный характер советского кино. Каждая союзная республика при творческой и организационной помощи русских мастеров, опираясь на опыт своей национальной литературы, живописи, театра, создавала свою национальную кинематографию. Не вражда, не конкуренция, а творческая дружба и взаимопомощь характеризуют отношения между киноработниками и организациями наших республик.

В то время как развитие кинематографии капиталистических стран проходило в жесточайшей конкуренции, когда киноиндустрия Америки, Германии, Франции подавляла, сводила на нет национальную кинематографию других стран - Дании, Португалии, Венгрии и других, в нашей социалистической стране, благодаря ленинской национальной политике, малые народы имели возможность развивать свою художественную культуру, в том числе и свое киноискусство. После победы над интервентами и контрреволюционерами в гражданской войне по инициативе В. И. Ленина было учреждено социалистическое государство нового типа - Союз Советских Социалистических Республик, в котором все народы получили равные права, равные возможности - и это определило многонациональный характер нашей культуры.
Русские кинорежиссеры и операторы, имевшие творческий опыт, охотно делились им с молодыми художниками других народов. Роль работы В. Гардина и А. Чардынина на Украине, И. Перестиани и В. Барского в Грузии, Ю. Таричав Белоруссии, Д. Бассалыго, Е. Иванова-Баркова, А. Висковского и других в республиках Средней Азии трудно переоценить. Они не только создали первые фильмы, но и привлекли в кинематографию национальных литераторов, актеров, художников, журналистов, воспитав из них подлинных мастеров. И творчество этих мастеров, объединенное общностью социалистических идей, общностью творческого метода, слилось в единую многонациональную кинематографию, отвечающую чаяниям новой исторической общности - советского народа.
История художественной культуры раньше не знала подобных процессов. Весь свой неповторимый творческий опыт, все своеобразие своих национальных традиций, обычаев, нравов, все богатство литературы, театра, изобразительных искусств вносили народы Советского Союза в свою молодую кинематографию. И взаимодействуя, сотрудничая, обмениваясь опытом с кинематографиями других братских народов, она вливалась в могучий единый поток советского многонационального кино.
Раньше других развились украинская и грузинская кинематографии. На Украине - в Одессе, Ялте, позднее в Киеве появились фильмы талантливого театрального режиссера Леся Курбаса, режиссеров А. Кордюма, А. Долины, И. Кавалеридзе и других. Особый успех имели фильмы «Ночной извозчик» Г. Тасина и «Два дня» Г. Стабавого, И вскоре Украина выдвинула своего великого мастера. Всемирную славу завоевали фильмы Александра Довженко.
Александр Петрович Довженко (1894-1956) родился в крестьянской семье, был сельским учителем, затем советским дипломатом, художником, карикатуристом. Бросив в Харькове работу и квартиру, в 1926 году он явился на Одесскую кинофабрику, заявив, что должен работать в кино. И в него поверили, ему раскрыли двери. После двух коротеньких комедий и приключенческого фильма «Сумка дипкурьера» он создает поэтическую эпопею «Звенигора», в которой причудливо переплетались эпизоды украинской истории со сценами современности, гражданской войны. Необычная форма, высокая поэтичность, великолепное изобразительное решение фильма свидетельствовали о по явлении незаурядного, самобытного, яркого таланта. Следующий фильм - «Арсенал» рассказывал о героическом восстании киевских рабочих против националистического правительства в 1919 году. Эпизоды первой мировой войны были решены с мрачной трагической экспрессией; эпизоды недолгого властвования украинских националистов - с резкой, презрительной иронией. Для восстания же Довженко нашел высокие, патетические интонации. По бескрайним украинским степям словно вихрь мчались могучие кони - кони революции, непобедимые, неудержимые. В распахнутую грудь рабочего в упор стреляли гайдамаки, а он стоял невредимый, могучий, бессмертный – как исторически бессмертен рабочий класс.
Вместе с «Октябрем» Эйзенштейна, «Концом Санкт-Петербурга» Пудовкина, «Обломком империи» Эрмлера, «Арсенал» Довженко создал неповторимый образ социалистической революции и гражданской войны, положил начало новому, историко-революционному жанру.
Но Довженко влекла к себе и современная тема. Одновременно со «Старым и новым» Эйзенштейна он создает «Землю» - поэтический гимн преобразованию советской деревни. В непримиримой классовой борьбе сталкиваются в фильме коммунисты и кулаки.
От руки убийц падает молодой тракторист. Он умирает в момент торжества коллективизации, ликуя от предощущения грядущей новой жизни - счастливой, справедливой. Хоронить убитого выходит все село. Мощная новая песня летит над колышущимся морем пшеницы, преследует, загоняет в землю обезумевшего от злобы и страха кулака. На сады и нивы проливаются теплые, плодотворные дожди. Женщина рожает ребенка. Новое - неотвратимо как смена времен года, сказал Довженко своим глубоко философским, поэтическим Фильмом. Немая эта картина дышала предчувствием звука. В неторопливом монтаже, прерываемом надписями, содержащими реплики героев, ощущался диалог. Ритм монтажа был музыкален. В заключительной сцене похорон этот ритм рождал ощущение звучащей песни.
Вместе с «Броненосцем «Потемкиным», «Матерью» «Земля» вошла в число двенадцати лучших фильмов всех времен и народов. Молодая украинская кинематография внесла свой вклад в развитие мирового кино.
Велики были успехи и грузинского кинематографа. Едва только кончилась гражданская война, как русский режиссер И. Перестиани поставил в Грузии фильм «Красные дьяволята» - увлекательный приключенческий фильм о подвигах молодежи в гражданской войне. Далее последовал ряд удачных исторических и современных картин. В «Элисо» Николая Шенгелая говорилось о трагической любви христианина Хевсура к девушке мусульманке. Национальной вражде, разжигаемой царскими наместниками, противопоставлялись солидарность трудящихся, горделивое чувство национального достоинства. «Хабарда» Михаила Чиаурели высмеивал превратные буржуазные представления о патриотизме. Оба фильма отличались великолепным изобразительным решением, ярким, метафорическим языком. Далеко за пределами Грузии гремели имена грузинской актрисы Наты Вачнадзе, комика Сандро Жоржолиани, режиссеров М. Калатозова («Соль Сванетии»), Г. Макарова («До скорого свидания»).
Из Тбилиси переехал в Ереван и стал родоначальником армянской кинематографии Амо Бек-Назаров, автор превосходных фильмов «Намус», «Хаспуш», «Три жизни». В Азербайджане работали В. Баллюзек, А. М. Шарифов. В Белоруссии Юрий Тарич создал историко-революционные фильмы «Кастусь Калиновский» и «Лесная быль». К концу двадцатых годов родились узбекская и таджикская кинематографии.
Все лучшие фильмы республик раскрывали важнейшие страницы жизни своих народов, истории и современности. В них выражалась душа народа, его самобытность, его разум. Ни одна кинематография мира не знала такого разнообразия тематики, такого богатства выразительных средств, такой органической близости к жизни, помыслам, чаяниям трудящихся людей.
Советское кино служит ярким подтверждением предсказаний Маркса, что при коммунизме национальные культуры, взаимообогащаясь, сольются в единую мировую культуру, причем ничто не будет нивелировано, стерто, подавлено, а разовьется все лучшее, передовое, необходимое всему человечеству.
Рожденное Великой Октябрьской социалистической революцией, вдохновляемое ленинской национальной политикой, сознательно выполняющее задачи народного просвещения и воспитания, советское киноискусство в первое же десятилетие своего существования завоевало всемирный авторитет.
Новое, молодое, недавно родившееся искусство развивалось в новом, молодом социалистическом обществе.

 

Добавить комментарий

:D:lol::-);-)8):-|:-*:oops::sad::cry::o:-?:-x:eek::zzz:P:roll::sigh:
Жирный Курсив Подчеркнутый Зачеркнутый Ссылка Цитата


« Пред.   След. »

Кто на сайте?

При публикации материалов с данного сайта ссылка обязательна

Tweet